摄影技巧之摆平心态学摄影

我的通栏摄影外行话
　　取这个总题目并非故弄谦虚，而确实我是从一个大辈子理工人，重新拾起年少时的文艺喜好，选择了摄影来作为精神寄托，没承想还真的认真了起来，从中有了许多的体验，才随手小结写出来的。
　　这开篇的说辞明眼人一看便知，这是为了开脱自己不想被专业人嘲笑的挡箭牌？不过我以为这还不够，还要说上一句：“旁观者清”的民间谚语，以防专业人或许还会不屑一顾？
　　这可不是想说没完没了的废话，因为从理工的经验告诉我，有创意的设计就常常随着从业年限的增长经验越丰富，有时不自觉地反而设计起来越害怕，因为常会被许多的套路限定在了一个圈子内，再也突围不出来！此刻或许能从外行人的某些闲谈里，触动了一种茅塞顿开的联想，而后用自己的专业知识捋顺之后或许真的成事？
　　所以我的这些乱说，您就当作一块砖头的抛出，或许能引发出您的真玉！

　　那么这副标题就叫做抛砖引玉吧！

我心目中的摄影
　　摄影是众人喜好，起码也都愿意观赏的一门艺术。 刚刚进入这个圈子的时候，常常听到评论照片的一句话：你这还够不上称摄影，只能叫做照相！我体会这里的照相所指是一般性的留个影，而摄影应当有它自己的艺术水平，或者说已经成为了一件不仅仅为了自己留念，同时还可以与别人共享的作品！
　　那么又怎样完成一件入门作品，进而向好的作品靠近呢？我以自己的学习过程体会愿与朋友们交流！
　　就从最常见的旅游风景照片说起吧：可能每到一个美丽的地方都留下自己的一个影，这便是照相吧？因为主题总是自己或顶多是朋友们一起合影留念。这对于更多的别人来说，看了可能就会有一种看风景线里的“到此一游”那么烦，也就谈不上共享，自然就不能称之为作品了！
　　我也喜欢大自然的美丽，但我从来不给自己拍照，也不大为亲朋留影，而只是把我所见到，和认为有视觉冲击力的画面较比完美地记录下来，过后一见到这片子就如重游一遍一样。若让没有去过的朋友见了也会引发一种愿意去一次的冲动感，我认为这可能已经开始步入摄影的初级阶段了吧？作品谈不上，但是起码可以共享了？
　　经常浏览一些有水平的作品，也发现了一个提高的入门：在共享当中会有一种感受、共鸣，甚或引发一种遐想，这是一种正经作品了吧？看懂、共鸣的人越多，留下的印象越深刻，这作品就越好吧？
　　不过要想达到这个层次一半要靠天份、悟性，四分之一靠练就的摄影经验、本事，剩下的四分之一还要靠机遇让你的作品能被更多的人知晓，与符合当时的潮流。这可是一个很不容易很不容易能成就了的过程呀！
　　所以也常常看到许多找寻捷径的探路，比如以奇取得引人注目：本页面插入了一张动画，其中的照片元素并非多有水平，但是因为采用了较比现代一点味道的Ｆｌａｓｈ技巧，就容易增添夺人视觉的因素，不是吗？不过我以为这已经跨出了摄影的基本业界了。
　　随着现代科技的快速发展，各业的分界已经越来越模糊，跨行业人才的需求增加虽说也是必然的趋势！在众多的摄影论坛中也大都开辟了再创意空间，出现了多样化的合成、手绘、水墨画……但是一马说一马在练就摄影基础这方面，我还是愿意遵循照片的真实还原作为后期处理的基本原则的。
　　
　　相信每位朋友在自己不同摄影进取中，都会有自己的体验，愿意相互借鉴！

摆平心态学摄影
　　摄影是众人喜好，起码也都愿意观赏的一门艺术。现如今，随着经济的富裕和数码科技的发展，越来越多的朋友都拿起了各式各样的相机，以至于手机拍照也参与其中，从简单的留个纪念照开始，在逐步壮大着业余摄影爱好者的队伍。
　　我有机会接触相机虽然较早在50年代，但是真正意义上开始注意到了特别关注学习，也还是在近几年进入数码年代的时期。追忆其原因一是我在毕生的工业岗位上早早先接触了计算机的应用，现在退下本职，又重新拾起初中前曾经爱好过的美术原始基础，拍摄和处理照片便成为了一种精神寄托；其二随着步入老年，也很希望四处游走后能将大好山河记录下来，留着当走动都不方便时看看，也还能有一个美好的回忆！这确立了学摄影的愿望和目的。
　　人有一个共性：就是无论要做什么都希望把它做好，自然我也不例外。因此利用互联网的方便，浏览并参与了许多摄影方面的论坛，看了人家拍摄的一些好作品，也便不再满足于仅仅为了留个影，渐渐有了向步入准专业级别看齐的冲动，由此便开始了向一些专业人学习的过程。
　　我觉得学习摄影大致可分两大方面入手：一是悟性，表现在能够观察到最有代表的美和凝固住最关键精华的瞬间，这是一种创意；二是拍摄技术，为了能在不同的光影环境下充分再现出观察到的一切，让所悟充分再现和记录下来，这便是要练就的经验。
　　对于悟性、创意一般来说，多是靠天生的天分起主要的决定作用，后期只能靠多看或从交流中学习增长些能耐。这一点对于我这样多从事理工逻辑思维模式的人，相比那艺术人独有的弹性思维就自然死板了许多，尽管我努力多看、多借鉴，但是对于提高，自知绝非短期能奏效的。
　　于是只能从拍摄技术上多多有意识练习，或许在再现表达方面不再打折扣？来平衡补偿自己的缺陷！实际上近来特别关注了摄影的学习当中，我也是这样有意识做的，尽可能参与许多不同采光环境下，如逆光、日出、日落、舞台、溶洞……的拍摄，而且是尽可能不用或少用闪光灯手持拍摄，我自觉得这将近一年半左右特别关注摄影的时间里，其收获还是不小的？为什么还打个问号，我想是总结增加信心的同时更要提醒自己不能满足吧！
　　要想在技术上练就得到补偿，自然离不开要选择一款合适的摄影工具。依照我这个本来天分就不可能攀缘艺术摄影，同时又是半路出家的人来说，冷静地思考让我决定不会盲目地购买专业级别的好设备，但是又不能完全依赖傻瓜卡片机型，所以我选择了当时算是适合于我的美能达Ａ２００，２８－２００的常用拍摄段镜头，丰富的手动功能，独特的防抖动，支持ＲＡＷ格式，和画质基本满足不放大片，仅网络或光盘文件应用的需求。
　　科技发展是飞快的，虽然近年来好的相机层出不穷，但这并没有让我多动心，我想起码这一阶段没有任何理由觉得必须更新，更重要的是我会使用它很熟练，挖掘它的功能发挥到极致！当然，我不会拒绝更新，一般我对电气时代产品更新经验是起码三到五年的周期，要等到有一个质的飞跃出现才合理。
　　技术练就学习的另一个不可忽视的层面是后期处理！在胶片时代，尤其是彩色胶片的后期处理大多被专业的冲洗店剥夺了去，而进入数码摄影年代，这一块通过计算机的普及很轻松地交回了创作人手中，如若弃之那将丢失一半的摄影功力——这绝非耸人听闻！这后期处理我把它分成三块：
　　1.基本处理：比如画面裁减，色阶调整，降低噪点……以还原你所见到的真实景象为目的，这算是基本功。
　　2.适当拼接：比如添一点云，花朵上添加一只蜂……只要和情理，也就是说在自然界完全属于可以出现的机会，这不算失真。
　　3.再行创作：比如科幻和广告，这甚至允许艺术人的弹性思维畅想，创意成自然界起码目前尚不可能出现的情景，这应当属于超脱摄影艺术另辟门类了。
　　对与这三块我以为头两点、尤其第一点是摄影人像掌握相机一样必须掌握的，在我学摄影过程当中，感到除去少数较标准光线环境下拍的片子之外，不经过后期处理简直就没法看！至于后一点就暂却放一放，偶尔也许有兴趣……
　　一年多的实践当中也总结了一些个人的拍摄经验，这里仅仅把一些个不太标准环境下的操作选择写出来，愿与朋友们探讨交流：
　　1.逆光拍摄测光选择：一般来说对于风景照我习惯使用多区分割测光，这样可以兼顾到整体画面曝光合理。在逆光情况下另加降低Ｅｖ的参数以保障较强的逆光部分不至于过曝，因为对于数码感光来说一旦过曝将很难后期修复，因此宁可曝光不足一点尚有后期补偿的余地。
　　对于拍摄花卉等主体较比明确的场景，可以使用点测光的方式，如若主体色很亮也应当外加Ｅｖ降低补偿。
　　2.对焦模式选择：一般情况下应用单张自动对焦。拍摄移动物体和微距手持拍摄的时候，使用连续对焦。而拍摄动作较快的主体不如选择手动估计的固定焦距，外加尽可能小光圈下的足够景深。
　　3.感光度的选择：正常多数情况下选择自动，如此可以在ＩＳＯ２００之内自动适应。遇到了较暗光线环境下，又不适用脚架的情形下，使用大感光度便是唯一的选择，但是这样拍出来的片子噪点会较重，靠后期降噪点处理就成为必要的选择了。
　　综述，我以为摄影首先是一种视觉的冲动——包括观察的锐敏、色彩构图的审美功夫……都在不言当中了。而后就是能用熟练的技巧将这种引起冲动的场景能用画面尽可能不失真地表现纪录出来。如其结果也能将这种冲动感染了更多的观赏人，那就是一种成功！
　　相信每位朋友在自己不同摄影需求下，都会有自己的体验，愿意相互借鉴！
　　说到了这里该返回扣题《摆平心态学摄影》了。我作为一个生来没多少天分，而后天又从事了理工的人来说，捋顺自己的学摄影目的、优势和缺陷，走自己选择的路，一年多过去了，感觉还算是没绕多少弯子，投入和收益来比较算是划算的！这或许也是理工人惯于逻辑思维而不太冲动的优势吧？
　　
　　摆平心态，有了追求才有乐趣！精神生活也便有了寄托！

學習了，謝謝。

不错，不错，谢谢楼主分享

谢谢楼主分享